El porque de nuestro blog

Somos alumnas del Instituto Remedios Escalada de San Martín, de Córdoba, Argentina.Estamos en cuarto año de la escuela secundaria, es decir en el primer año del ciclo de especialización.  En las materias de Artes Visuales e Historia, estuvimos trabajando con el Romanticismo, desde distintos puntos de vista, ya sea histórico o pictórico. A su vez, se nos encargo ver la película "Los Miserables", y establecer comparaciones con el movimiento estudiado. 

Desde ya, mucha gracias por visitarnos

Melisa Falcón

Firman Guadalupe

Merz Magalí

Moya Antonella

Algunas Aclaraciones:

Todas las imágenes que serán utilizadas en este blog, fueron tomadas de las siguientes películas de "Los Miserables":

• Les Miserables (1998), dirigida por Bille August
• Les Misérables (2012), dirigida por Tom Hooper

Antes de comenzar a relatar sobre el contexto socio-cultural de la época, es necesario realizar un breve resumen de la novela “Les Miserables” de Víctor Hugo.

Los miserables (título original en francés: Les Misérables) es una de las novelas más conocidas del siglo XIX. Publicada en el año 1862, esta obra romántica fue escrita por el novelista francés Victor Hugo. La novela transcurre en Francia, en ambientes rurales y capitalinos. Narra las vidas y las relaciones de varios personajes durante un periodo de veinte años, a principios del siglo XIX, en los cuales transcurren las Guerras Napoleónicas. Principalmente se centra en los esfuerzos del protagonista, el ex-presidiario Jean Valjean, por redimirse, pero también analiza el impacto de las acciones de Valjean a través de reflexiones sobre la sociedad. La obra razona sobre la naturaleza del bien, el mal, la ley a través de una historia que abarca y expone la Historia de Francia, la arquitectura de París, la política, la ética, la justicia, la religión, la sociedad y las clases y la naturaleza del amor romántico y familiar. Victor Hugo se inspiró en Eugène François Vidocq, delincuente que acabó siendo policía y creador de la Sûreté Nationale francesa, para la creación de los dos personajes principales de la novela. Los miserables es muy conocida por sus numerosas adaptaciones para la pantalla y el teatro, de las cuales, la más famosa es el musical para teatro del mismo nombre.

Se trata de una novela que permite al lector acercarse a la historia de la Francia contemporánea a Victor Hugo, incluyendo directa o indirectamente varias partes de ésta, como la Revolución francesa de 1789 (y sus etapas propias: el Terror, el Directorio, el golpe de Brumario), el imperio Napoleónico, la Restauración con Luis XVIII y Carlos X y la Revolución de Julio que transfirió el poder a Luis Felipe de Orleans. 

Antes de comenzar a comparar, es necesario también establecer el contexto Socio-cultural de la época, es decir el Romanticismo.

El Romanticismo, se presentó como una ruptura al Neoclasicismo, ya que éste último se caracterizaba por el uso de la razón como principal herramientas para todos los ámbitos de la vida. El primero, fue un movimiento cultural  y político, originado a fines del siglo XVIII. Surge en Alemania e Inglaterra, pero se extendió por toda Europa. Éste movimiento, fue producto de una acción revolucionaria contra el racionalismo del Clasicismo y de la Ilustración. El Romanticismo, buscaba la libertad total, por medio de una expresión muy profunda de los sentimientos. Tanto es así, que los escritores de ese siglo, se suicidaban por amores imposibles y, a su vez, por no poder lograr sus cometidos. A esto, se lo denominó como “El mal del siglo”.
Los románticos, no se sentían cómodos en un mundo ordenado según las leyes de la razón y de la ciencia, por lo cual se negaron a aceptar las normas morales de la época.  Así, los héroes de la literatura romántica, eran hombres rebeldes que aspiraban una absoluta libertad moral. En el Neoclasicismo se consideraba que el hombre era un ser desgraciado en ésta vida, ya que la vida le impedía realizar sus deseos  personales y los impulsos dictados por el corazón y no la razón. Por esto, el Romanticismo va a significar una explosión incontenible de individualidad, de exhibición descarnada de lo más íntimo de la persona.

El escritor romántico, va a exponer su “Yo”, es decir la contemplación sin vergüenza ni pudor de los demás. El hombre reaccionaba contra todas las trabas que habían cohibido el espíritu humano hasta mediados del siglo XVIII. Tratan de crear un mundo en el que la libertad sea la única norma. Un ejemplo de obra literaria romántica, es el libro “Les Miserables”, escrito por Víctor Hugo, que quizá sea esta la muestra más grande y significativa del romanticismo contenido en ella; y acaso, uno de los ejemplos más significativos de éste género en la Literatura europea del siglo XIX.  De esta forma, se puede decir que el Romanticismo fue el movimiento que impulso al ser humano a poseer una concepción distinta de uno mismo, a manifestar sus sentimientos, dejando de lado las estructuras sociales  y morales construidas y establecidas por los movimientos y doctrinas anteriores. El hombre, aspiró a la libertad tanto exterior como interior, en una sociedad que no los comprendía, con una patria que los desterraba y con una cultura que los limitaba. 

Características del Romanticismo:

• Un gran aprecio de lo personal, un subjetivismo e individualismo absoluto, un culto al yo fundamental y al carácter nacional o Volksgeist, frente a la universalidad y sociabilidad de la Ilustración en el siglo XVIII; en ese sentido los héroes románticos son, con frecuencia, prototipos de rebeldía (Don Juan, el pirata, Prometeo) y los autores románticos quebrantan cualquier normativa o tradición cultural que ahogue su libertad, como por ejemplo las tres unidades aristotélicas (acción, tiempo y lugar) y la de estilo (mezclando prosa y verso y utilizando polimetría en el teatro), o revolucionando la métrica y volviendo a rimas más libres y populares como la asonante.
• Igualmente, una renovación de temas y ambientes, y, por contraste al Siglo de las Luces (Renacimiento), prefieren los ambientes nocturnos y luctuosos, los lugares sórdidos y ruinosos (siniestrismo); venerando y buscando tanto las historias fantásticas como la superstición, que los ilustrados y neoclásicos ridiculizaban.
• Un aspecto del influjo del nuevo espíritu romántico y su cultivo de lo diferencial es el auge que tomaron el estudio de la literatura popular (romances o baladas anónimas, cuentos tradicionales, coplas, refranes) y de las literaturas en lenguas regionales durante este periodo: la gaélica, la escocesa, la provenzal, la bretona, la catalana, la gallega, la vasca... Este auge de lo nacional y del nacionalismo fue una reacción a la cultura francesa del siglo XVIII, de espíritu clásico y universalista, dispersada por toda Europa mediante Napoleón.
• El Romanticismo se expandió también y renovó y enriqueció el limitado lenguaje y estilo del Neoclasicismo dando entrada a lo exótico y lo extravagante, buscando nuevas combinaciones métricas y flexibilizando las antiguas o buscando en culturas bárbaras y exóticas o en la Edad Media, en vez de en Grecia o Roma, su inspiración.
• Frente a la afirmación de lo racional, irrumpió la exaltación de lo instintivo y sentimental. "La belleza es verdad"
• Evocación del pasado. Se alejaron de la realidad evadiendo el tiempo. Predominaron en ellos los sentimientos de tristeza, melancolía, amor a la soledad, escenarios lúgubres, descontento.
• Deseo de libertad del individuo, de las pasiones y de los instintos que presenta "el yo", subjetivismo e imposición del sentimiento sobre la razón.

La pintura romántica: características generales

Utiliza diferentes técnicas: el óleo, acuarelas, grabados y litografías.

• La textura comienza a ser valorada en sí misma y aparecen las superficies rugosas junto con las formas más sutiles. La pincelada es libre, viva y llena de expresividad.

• La luz es importantísima y se cuidan sus gradaciones dando un carácter efectista y teatral.

• Las composiciones tienden a ser dinámicas, marcadas por las líneas curvas y los gestos dramáticos.

• Desaparece la línea frente al color. Se recupera la potencia sugestiva del color, liberándose las formas y los límites excesivamente definidos. Es el agente emocional de primer orden.

• El entorno y el paisaje: El Romanticismo   proponiendo  un paisaje espiritual, donde se  valoran los estados atmosféricos, como la niebla, las sombras y juego de luz y sombra.

La pintura romántica apela al subjetivismo y la originalidad. Se inspira en escenas, y tiene un gusto por el dramatismo, que utiliza para remover el sentimiento del público.

En cuanto la expresión, utiliza con frecuencia fuertes contrastes de luz y sombra (claroscuro). El colorido es característico del romanticismo, pues prevalece sobre el dibujo, que asume un papel secundario. La pincelada se hizo visible, impetuosa. El empaste es en general grumoso y espeso, de manera que la pintura adquirió una naturaleza táctil que reforzaba su carácter de creación impulsiva y espontánea. A veces el acabado del cuadro tiene un aspecto de esbozo.

En cierto sentido, al hablar del romanticismo se puede hablar de un neo-barroco, por el movimiento, la tensión, el empuje, los contrastes y los colores de estos cuadros. El tratamiento de las figuras procura ser realista. Así, cuidan de que la ropa de los personajes se corresponda con la época histórica que pretenden representar o con el lugar en que tiene lugar la escena (por ejemplo, Oriente en los cuadros orientalistas). Si el cuadro lo requiere, no evitan pintar personas heridas, deformes o muertas, llegando a recurrir al depósito de cadáveres para poder conocer y reflejar más verosímilmente a los muertos.

Comparación entre escenas de Los Miserables con pinturas del Romanticismo

La Loca por Theodore Gericault/ Escena de Los Miserables

El autor prefirió tratar  temas de la vida cotidiana, elevándolos a la categoría de hechos heroicos. Mostrando la desesperación y el sufrimiento de la gente, pasa pronto a ser el pintor romántico más representativo. 

Frase de Géricault: no se halla ni en la elección de los temas ni en su verdad exacta, sino en el modo de sentir,  es la expresión más reciente y actual de la belleza. Y quien dice romanticismo dice arte moderno, es decir, intimidad, espiritualidad, color y tendencia al infinito, expresados por todos los medios de los que disponen las artes.

Se reflejan en las dos imágenes las  siguientes características del Romanticismo la figura se esfuma  en medio de un entorno paisajístico indefinido y espiritual  de pinceladas sueltas  que surgen entre la niebla de la noche.

·        Los rostros con rasgos del  Romanticismo  con afición por los contrastes lumínicos llenos de dramatismo, juego de luz y sobra, En las imágenes se denotan   sobre todo  mirada enclavada en el infinito  marcando “la locura, el desamor, la  tragedia e incertidumbre.

·        Las cejas  se ondulan  para  acentuando  los sentimientos.

·               ·    La postura corporal, denota el cansancio, algo encorvado por el peso del dolor espiritual que aflora desde el interior.

·                ·  La vestimenta y el peinado desprolijo ayudan a acentuar el dramatismo de la escena.

·             · En cuanto a los colores se usa una paleta de la gama de los marrones y solo en pequeñas zonas se aplica en toque de color de mayor timbre lumínico, como en las camisas.

La Libertad guiando al pueblo por Eugene Delacroix/ Escena de Los Miserables 

En ambas imágenes se puede observar la búsqueda de la libertad. Como personas de todas las clases sociales, ya sean hombres y mujeres, se unen en rebeldía para romper con todo tipo de normas. En estas dos representaciones, se puede notar como en ambas fotos se ha producido el quiebre de cualquier normativa o tradición cultural que ahogue la libertad de los pueblos oprimidos. Los líderes que enarbolan las banderas son los que representan el deseo de libertad, en nombre del pueblo y de cada individuo.

 La libertad autentica está en una búsqueda constante, por eso su rasgo revolucionario es incuestionable.

Análisis Semiótico